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Call for papers “Circulations of/in Cinema”

Université de Toulouse II – Le Mirail, June 17 – 19, 2013

In 1958, André Bazin asked : “What is cinema ?” One of his objectives was to define the ontological specificity of the cinematographic art. In the following decades, this fundamental question was taken up and amplified. There were many answers to that initial question : most of them focused on the relation between screen and spectator. Today, in an era of digital images, with the democratization of cinematographic practices – in terms both of production and reception – it seems important to return to a definition of cinema in its technical specificity. One could approach the subject from three angles :

First, it seems important to attempt a redefinition of cinema as the art of movement. With celluloid, the cinematic movement was mostly circular, within the camera and within the projector. Onscreen movement is at least double as it includes the motion of figures and that of the camera itself. But circulation also happens in between images thanks to editing. This conference will try to analyze the aesthetic and ideological effects of these various techniques on the spectator. Can we say, following Comolli’s lead, that there is such a thing as a specific cinematic form of circulation, in its technical dimension, that would make it different from other types of audio-visual circulations ? Is this specificity still the same for digital movies ? In other words, what exactly circulates in and between images, and between images and spectators ?

Then, films also circulate between countries. Globalization indeed calls into question the very notion of national cinema : in its place we find international and runaway productions, films taking place in several countries or continents. Beyond filmmaking, it seems that globalization also influences the way films are actually seen, often bypassing the collective experience of the movie theater in favor of individual screenings : DVD, Blu-Ray, streaming, legal or illegal downloading. Do these new modes of viewing films automatically ask us to reconsider the status of films as commodities ? Within films themselves, what is the most adequate aesthetic mode for representing globalization ?

Finally, cinematic techniques also circulate in the direction of other arts. If we restrict our reflection to artistic forms that are contemporary with cinema, it is possible to say that films influence both the form and the content of other practices : literature (Dos Passos or Burroughs and editing), music (common notions such as cut and mix), painting (Hopper, Warhol), photography, and contemporary art (Christian Marclay, Douglas Gordon). One of the tasks of the conference will thus be to study the influence of cinematic techniques on other art forms.

Focusing exclusively on English-speaking cinema, the papers will address one of the following subjects (non-exhaustive list) :

  Cinematic projections from celluloid to digital ;

  The film genres of circulation : road-movie, choral film ;

  The novelization of films ; the cinematographic qualities of novels ;

  The mise en abyme of films within films and other arts ;

  The different practices of viewing films : from collective to individual ;

  The particular aesthetic of digital movies in their relation to movement ;

  Silent films as examples of an already globalized cinema ;

  Remakes, prequels, and sequels ;

  New modes of production ;

  The representation of movement and movement in films ;

Papers will last 20 minutes (including film extracts shown) and will be given in English or French. Please address your abstracts, along with a short biographical notice, to circulationscinema@gmail.com before June 17, 2012.

Conference organizers :

Zachary Baqué

Marie Bouchet

Hélène Charlery

Cristelle Maury

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Appel à communications pour le colloque « Circulations du/au cinéma »

Université de Toulouse II – Le Mirail, 17 – 19 juin 2013

En 1958, André Bazin posait la question suivante : « Qu’est-ce que le cinéma ? » Il cherchait, entre autres, à définir ce qui fait la spécificité ontologique de l’art cinématographique. Dans les décennies suivantes, ce questionnement fondamental fut repris et amplifié. Les réponses données furent multiples et se focalisèrent surtout sur le lien entre spectateur et écran. A l’heure du numérique et de la démocratisation des pratiques cinématographiques (à la fois de la fabrication des films et de leur diffusion), il semble nécessaire de revenir à la question de la spécificité du cinéma dans ce qui constitue sa technicité propre, en interrogeant la notion de circulation, qui permet d’envisager l’art cinématographique sous ses divers aspects. Ce questionnement peut s’envisager sous trois angles :

Il s’agira tout d’abord de tenter de redéfinir le cinéma comme art du mouvement. Avec la pellicule argentique, le mouvement cinématographique était avant tout circulaire, telle la circulation de la pellicule dans la caméra et de la bobine dans le projecteur. A l’écran, le mouvement est au moins double puisqu’il inclut celui des figures dans le champ et celui de la caméra. Mais la circulation existe aussi entre les images grâce au montage. Ce colloque cherchera ainsi à étudier les effets esthétiques et idéologiques de ces techniques sur le spectateur. Peut-on penser, à la suite de Jean-Louis Comolli, qu’il existe une spécificité de la circulation cinématographique dans sa dimension technique qui la distinguerait d’autres formes de circulation audio-visuelle ? Cette spécificité est-elle modifiée dans les films en numérique ? En d’autres termes, peut-on définir ce qui circule dans et entre les images d’un film d’une part, et entre les images et le spectateur d’autre part ?

Il sera ensuite nécessaire d’explorer la manière dont la circulation cinématographique opère entre les pays. La mondialisation remet ainsi singulièrement en cause la notion de cinéma national : films à budget international, délocalisation des tournages, films se déroulant dans plusieurs pays voire sur plusieurs continents. Au delà de la réalisation des films, il semble que la mondialisation influe également sur leur diffusion, reléguant parfois l’expérience de la salle au profit d’une vision individualisée sur un écran réduit : DVD, Blu-Ray, streaming, téléchargement légal (VOD) ou illégal. Ces nouvelles modalités de diffusion, qui changent singulièrement la circulation des films, impliquent-elles systématiquement une redéfinition de l’objet film ? Au sein des films eux-mêmes, existe-t-il une modalité particulière de représenter la mondialisation (on peut songer, par exemple, au film choral) ?

Enfin, ce colloque invitera également à interroger la technique cinématographique lorsqu’elle circule vers les autres pratiques artistiques. En limitant la réflexion aux formes artistiques contemporaines du cinéma, il est permis de penser que le cinéma influence à la fois le contenu et la forme d’autres productions artistiques : littérature (Dos Passos ou Burroughs, de façon très différente, via le montage), musique (les notions communes de cut et de mix), peinture (Hopper, Warhol), photographie et art contemporain (Christian Marclay, Douglas Gordon). Il s’agira donc d’étudier l’influence des techniques cinématographiques sur les autres arts. Au sein du domaine anglo-saxon, les communications pourront notamment aborder, sans s’y limiter, l’un des sujets suivants :

  La projection cinématographique de l’argentique au numérique ;

  Les genres de la circulation cinématographique : road movie, film choral ;

  La « novélisation » des films ; les qualités cinématographiques du roman ;

  La mise en abyme du cinéma dans les films et dans les autres arts ;

  Les pratiques de visionnement (du collectif au personnel) ;

  L’esthétique particulière des films en numérique dans leur rapport au mouvement ;

  Le cinéma muet comme cinéma déjà mondialisé ;

  Les remakes, prequels et sequels ;

  Les nouvelles modalités de tournage ;

  La représentation du mouvement et le mouvement au cinéma ;

Les communications d’une durée de vingt minutes (extraits compris) se feront en anglais et en français.

Les propositions se communications de 300 mots maximum sont à envoyer accompagnées d’une courte bio-bibliographie au plus tard le 17 juin 2012 à l’adresse suivante : circulationscinema@gmail.com

Comité d’organisation :

Zachary Baqué

Marie Bouchet

Hélène Charlery

Cristelle Maury